[مقالة عمودية] التنافر السردي وشذرات حول قصص الألعاب

من أكبر المعضلات في عالم صناعة الألعاب معضلة الانفصال بين القصة وأسلوب اللعبة، ففي معظم الألعاب نرى في مقاطعها السينمائية (Cutscenes) لحظات مؤثرة مثل موت صديق البطل على سبيل المثال، ونرى حزنه الشديد عليه لدرجة نتوقع معها أن البطل سينهار ولن يستطيع المضي قدماً، وكثيراً ما نتأثر مع هذه المشاهد، لكن ما أن ينتهي المقطع السينمائي حتى يختفي كل هذا وكأن أمراً لم يكن، ونرى البطل انقض في حماس للهجوم على الأعداء أو استكمال مغامرته، حتى مشاعر الحزن التي شعر بها اللاعب سرعان ما تتبخر تحت وطأة الأدرينالين المنبعث من قتال الأعداء.

أيضاً من الأمور المشهورة في الألعاب أنها تحاول أحياناُ أن تقدم لنا قصة مقنعة في مقاطعها السينمائية، لكن ما أن تأتي مقاطع اللعب، ويصبح اللاعب متحكماً بالبطل حتى تفقد القصة قدرتها على الاقناع، فعلى سبيل المثال لا قصة بمقدورها أن تبرر كمية القتالات المهولة التي يدخلها اللاعب، وعدد الأعداء الذين ينهمرون عليه كالرز من كل حدب وصوب، وكيف يمكننا أن نصدق أن البطل الذي رأيناه يحزن مثلاً على موت صديقه هو نفسه البطل عديم الاحساس الذي نتحكم به ويقتل بلا هوادة؟!

هذه الأمثلة وغيرها شائعة الظهور في الألعاب، فكثيراً ما تكون القصة التي تظهر في المقاطع السينمائية للعبة أو مستنداتها النصية المنثورة هنا وهناك في عالم اللعبة تحمل قصة بثيمة مشاعر معينة، وبين كل مقطع سينمائي ومقطع ومستند نصي ومستند توجد مقاطع لعب يتحكم فيها اللاعب بالبطل ليختبر مشاعر أخرى مختلفة، مما يجعل مقاطع القصة في اللعبة مجرد استراحات محارب بين مقاطع اللعب، ومقاطع اللعب مجرد وصلات للانتقال من مقطع قصة إلى آخر.

التنافر السردي في الألعاب

هذه المشكلة أصبحت من أكثر المشاكل التي تقف أمام تحول الألعاب إلى وسط فني راقي قادر على طرح القصص بكفاءة الأدب والسينما، وقد اصطلح على تسميها بإسم “تنافر السرد الألعابي Ludonarrative dissonance“، وهو مصطلح ظهر لأول مرة على يد المخرج الإبداعي لدى شركة LucasArts ولاحقاً Ubisoft المخرج Clint Hocking في تدوينة كتبها عام 2007 عن لعبة Bioshock الأولى، والذي تحدث فيها عن أن قصة اللعبة تطلب منك أن تكون معاد لهوس العدو الرئيسي في القصة Andrew Ryan للقوة والكمال الذي تسبب في تدمير مدينة Rapture التي بناها، بينما مقاطع اللعب وأسلوبها Gameplay تدفعك في كل اتجاه لتعظيم قوتك وأن تسير على خطى عدوك!

من لعبة Bioshock الأولى (لاحظ قوة السلاح في يد البطل !!!)

البطل المحقق

بعيداً عن كل هذا في إحدى محاضرات المصمم Ken Levine -مصمم لعبة Bioshock ذاتها- عن السرد في الألعاب تحدث عن أن أفضل وسيلة لطرح قصة من خلال لعبة أن تجعل البطل يلعب دور المحقق لأنه بذلك سيتشارك مع اللاعب في نفس المشاعر والشوق لاستكشاف الأمور ومعرفة ما يحدث والإجابة على الأسئلة العالقة، بينما أنماط الأبطال الأخرى كالمقاتل مثلاً لا يمكننا من خلاله أن نقدم قصة عميقة لأن المقاتل مرتبط بفعل القتل لا فعل معرفة القصة.

من لعبة Crimes & Punishments والتي يلعب دور البطولة فيها المحقق الشهير شارلوك هولمز.

الألعاب تعرّف بأفعالها

وهذا يذكرني بمقال آخر قرأته منذ عدة سنوات -حاولت البحث عن رابطه لكنني للأسف لم أجده-، ويتحدث عن أن الألعاب تعرف بأفعالها، أي الأفعال التي يقوم بها الأبطال، وأغلب الألعاب تتمحور أفعالها حول أفعال ذات بعد حركي مثل أن يقتل البطل أعداءه أو يتسابق أو يقفز أو يجمع النقاط، وقلما نجد ألعاباً ذات أفعال لها بعد روحي مثل أن يشعر بالحب أو يشعر بالغربة.

شذرات حول ألعاب الرعب والتجسس

من الظواهر الغريبة في عالم الألعاب والتي لا نجدها في السينما والأدب هو أن ألعاب رعب البقاء (Survival Horror) تقبع على قمة الألعاب رقياً وفنية بينما يعاني أدب الرعب من التهميش واعتباره ليس أدباً، وأفلام الرعب تعاني من ذات الأمر ومن نعتها بالأفلام الرخيصة، وهو أمر محير فعلاً، فأي قائمة لأفضل قصص الألعاب وأكثرها عمقاً لا تخلو من ذكر سلسلة Silent Hill، وألعاب مثل Resident Evil وDead Space لا تحتوي على ذلك التنافر السردي، فما السبب وراء ذلك؟

من الجزء الأول من سلسلة Silent Hill، وتعتبر قصة هذا الجزء مع الجزء الثاني من السلسلة من أعمق القصص في تاريخ الألعاب.

السبب وراء ذلك أن ألعاب الرعب تحمل خط سرد موحد بين مقاطع القصة واللعب، فالقصة تركز على إرعاب اللاعب وإخافته، ونفس الشيء مقاطع اللعب، وفي كلا الحالتين يحافظ السرد على خط منطق مقنع لثبات المشاعر والأفكار بين القصة واللعب، فذات البطل المغلوب على أمره الذي يصارع للبقاء حياً في مقاطع القصة السينمائية في اللعبة، هو ذات البطل الذي يختبئ من الوحوش المرعبة ويتلافاها ويحاول الاقتصاد في ذخيرته القليلة حتى يصل إلى بر الأمان، وفي ذات الوقت في أغلب ألعاب الرعب يكون البطل محققاً يحاول استكشاف ما يحدث حوله، مما يسمح بالاندماج بينه وبين اللاعب، وأن يصبحا فعلاً شخصاً واحداً، وفوق ذلك كله ترتكز ألعاب الرعب في الغالب على أفعال أكثر عمقاً مثل البقاء والصراع من أجله والخوف والاستكشاف، ولأجل هذا كله كانت ألعاب الرعب من أرقى الألعاب.

نفس الأمر ينطبق على ألعاب التجسس Stealth games، فهي تحافظ على سرد موحد بين القصة واللعب، وأسلوب لعب مقنع له ما يبرره قصصياً، وبطل يحاول استكشاف ما حوله، وترتكز هذه الألعاب على أفعال أعمق مثل التخفي والمحافظة على السرية اللذيّن يكونان في الغالب لبواعث وطنية إنسانية حسب القصة كما في السلسة الشهيرة Metal Gear Solid.

من لعبة التجسس Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty والتي تتحدث قصتها عن العديد من القضايا السياسية وثورة المعلومات والعولمة والرأسمالية ومعنى الحرية والوطنية على ضوء هذه المعطيات.

من المعتقدات السائدة بين اللاعبين وحتى بعض مصممي الألعاب هو أن أرقى الألعاب قصصياً هي ألعاب تعاقب الأدوار Role-playing game (RPG) أمثال سلسلتي Final Fantasy وMass Effect، ولكن هذا ليس صحيحاً من وجهة نظري، فألعاب تعاقب الأدوار تتميز فعلاً بضخامة المحتوى القصصي وتنوعه على مدار اللعبة، ولكنها في النهاية تحتوي على جميع أمراض الألعاب السردية وعلى رأسها مشكلة التنافر السردي.

ما أود قوله أن أرقى أنواع الألعاب المعروفة حالياً قصصياً وأنسبها لاحتواء القصص العميقة هي ألعاب رعب البقاء وألعاب التجسس، حتى أن أي لعبة من أي نوع آخر من الألعاب متى ما أرادت أن تتلافى مشاكل التنافر السردي فكل ما عليها أن تضيف بعض عناصر البقاء أو التجسس إليها، وهذا ما حصل في لعبة Beyond Good & Evil، فاللعبة على الرغم من أنها لعبة مغامرات بلاتفورمية إلا أنها تحتوي على عناصر واضحة من ألعاب التجسس كان لها دور واضح في المحافظة على تماسك اللعبة وعدم تنافر سردها خاصة وأن قصة اللعبة عميقة وعاطفية بعض الشيء تتحدث عن الديكتاتورية والمقاومة، والتي قال مخرج اللعبة Michel Ancel أنه وضع قصتها على خلفية ما أصاب العالم بعد أحداث 11 سبتمبر.

من لعبة Beyond Good & Evil.

أخيراً، ما قلته في هذا المقال ليس إلا خلاصة لبعض الأفكار والقراءات، ولكنني لا أزعم أنه لا قصص راقية إلا في ألعاب التجسس والرعب، ولا أزعم أنه لا حل لمسألة التنافر السردي إلا بضم الألعاب لعناصر من هذين النوعين، قد يكون اللجوء إلى ألعاب التجسس والرعب أسهل الحلول المتاحة وأكثرها تجربة، ولكن ألعاب أخرى نجحت في حل هذه المشاكل باستخدام وسائل أخرى، وهذا ما نراه في ألعاب المصممين المستقلين التي تتميز بالجرأة على تجربة أساليب وحلول جديدة قد لا تجرؤ الشركات الكبرى على الاستثمار فيها أول الأمر، وألعب مثل Papers, please (راجع مقالي عنها هنا) وTo the Moon وLimbo خير مثال على ذلك.

من لعبة Call of Cthulhu: Dark Corners of the Earth، لعبة رعب مبنية على قصص الروائي الراحل H. P. Lovecraft، وتمثل واحدة من أرقى الألعاب على المستوى القصصي، وواحدة من الألعاب التي تجعلك تندمج معها لدرجة أن تشعر فعلاً أنك في عالمها، فلا وجود للتنافر السردي هنا بأي شكل من الأشكال. وفي هذه اللعبة تتجسد معظم الأفكار التي عرضتها في هذا المقال من استخدام عناصر التجسس والرعب في تحويل رواية إلى لعبة بشكل مصقول، واستخدام البطل المحقق. من وجهة نظري الخاصة لعبة Call of Cthulhu: Dark Corners of the Earth من أفضل الألعاب على المستوى القصصي على الاطلاق، وأنصح بشدة بتجربتها.

أعجبك المحتوى؟

تفضل بتسجيل بريدك الإلكتروني حتى  تصلك التدوينات القادمة عند نشرها في المجالات التي تهمك:

[wysija_form id=”1″]

كما نرجو منك عزيزي القاريء بأن تدعمنا بنشر هذا المحتوى على الوسط المفضل لديك من الشبكات الاجتماعية.